王雪涛（1903—1982），中国现代著名小写意花鸟画家。河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
自幼喜绘画，1918年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。1922年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。
中国现代著名小写意花鸟画家。|1922 年——1932 年 任国立艺专国画系教授。北华美术专科学校教授（校长张恨水）。此间还兼任志成中学、镜湖中学、四存中学等 王雪涛画作图画教员。|1957 年——5 月“北京中国画院”成立，周恩来总理出席庆典。被选为院务委员，并任画师。完成巨作《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》（已被毁）。|1978 年——任北京画院院长。 |1983 年——人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 中国美术家协会、美协北京分会、北京画院联合主办《王雪涛遗作展》在中国美术馆展出。|1987 年——10 月《王雪涛纪念馆》在山东济南趵突泉沧园建立。
是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。
1948年作《庭园偶见》藏中央美术学院；1962年作《花卉屏》藏天津人民美术出版社；北京画院藏1965年作《紫藤白鹇》被选入百年中国画展。
出版有《怎样画花鸟画》、《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛花鸟画选》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
代表作有《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》、《报喜图》等。
作品被国家文物局列入文物出境限制范围。
大象无形 心系吾师
——徐健徒弟
十五岁时，由一位朋友介绍，终于见到了我非常崇拜的王雪涛先生。当时正值文革期间，雪涛先生闭门谢客。花鸟画是受到批判的，王先生看了几幅我带去的习作，指出一些问题，要我好好学下去，答应让我每个月来一次，并送了几幅雪涛先生以中药为题材画的宣传画给我，让我去临摹，连夜临摹，不到三天。
76年秋，老师住院期间，住了三个月，大部分日子都是我陪在恩师身边。我太敬爱我的恩师了，无以为报，能有机会伺候恩师是我的福气，为老师所做的一切都是由衷的，端屎端尿也无所谓。晚上睡前，恩师给我讲很多有关绘画的经验、方法、评论。恩师最后照片是去世前三天与我的合影，恩师因病约一年不肯照相，但还是答应了我，我从病床上将瘦弱的恩师扶了起来，搂着恩师，不知是怕他倒下，还是想合他紧紧的拥抱一下，总之拍下了这最后遗像。
78年，荣宝和文物商店开始收我的画，我将第一次在文物商店21元的酬金买了礼物给恩师送去。当时我收藏王雪涛的画作，完全是出于对恩师的感情。79年去香港后，一直都在收藏。当时我收入并不多，就安慰自己这不是用钱买的，是用自己画换的，用学生的画来换恩师的作品，让我觉得我们始终不曾离开。89年去新加坡开个人画展，卖了一四尺整纸的画，得了一万多港币，而经张承强只用1万元就买下了恩师的一幅六尺整纸的牡丹。
以前一直在做画商的朋友劝我别买王雪涛，赚不到钱，不如李可染、石鲁等利润可观，我收藏恩师的作品，主要是出于师德情感，而且我深信恩师的画在当今花鸟画坛的地位，不会深寂下去的，一定会有辉煌璀璨之时。记得八十年代中，有一次我同著名鉴定家张津才先生谈雪涛先生，张先生很肯定的说：近现代花鸟画，王雪涛首屈一指，而且文才也特别好，四十多时，几乎每画一诗，只不过打成右派以后，多用穷款避免是非。
雪涛先生很讲究用笔，常说：“任何东西都应用笔画出来，玩儿不转毛笔，就不能算是画家，用一些其他方式，如指，偶一为之无可厚非，但决不能离开笔。”
恩师在教我用墨时，要求我纯用水墨来表现各种颜色，如果能用水墨把颜色都能画出来，以后再用颜色画颜色就得心应手了。而且墨要用活，不管是浓破淡还是淡破浓，都要适合画面的需要，要有光彩，行笔快慢干湿，根据需要一定要灵活，比如用线勾画月季、牡丹时，笔不能停，要流动，用笔要有力度。但一般人往往不注重趣味，这个味犹如听京戏里的味一样要自己品。笔墨犹如京戏的功夫，让演员来发挥。同样的一种每个画家画出来不一样，同样一种戏每个名角唱出来也不一样。这幅兰石图，就是我要洗砚台，雪老看还有不少墨，就让我找一张纸，一挥而就成此。
构图和章法，雪涛先生在创作时，颇费思量，特别是在画大画时（这不是说每幅画都画慢，老师手头很快。有次书画家王森然要画十幅画送人，只用了两个多小时就全完成了，还很精彩），有时鸟的头看来已经很好了，可是老师还是用炭笔改来改去，力求完美出新。得到意想不到的效果，所以提倡一定要用心去画，要动脑子。
有时画鸟要站住，有稳定感，有时又需要不稳定，以求画面的动感，如瓜架垂下一个蝈蝈笼子，画得歪一点，就有了动感，不会觉得呆板了。有些看的很小的地方，都处理的很到位。雪老画的册页，很能引人入胜，就是不仅题材多样，色彩丰富，而且构图多样。崔子范先生收藏一本雪涛先生册页共二十四开，十二幅水墨，十二幅彩色，非常精彩。
用色，雪老在中国画用色独步当今画坛，为近百年来第一人。在继承中国画传统方面，已出类拔萃，还能洋为中用，早年还学过西画，如西画中的整体效果和冷暖效果。这也是一些只画传统画家所不及的。用粉，用石青、石绿、朱砂都不能平板，要薄厚适中，要见笔还要用底色来托衬，这是光从画面上看不出的，所以有些假画一看颜色就漏出破绽了……
雪老写生画的很多，有一次我帮着整理写生稿，竟找出装满近十个纸箱子的写生稿，而且老师在画写生时，已将生活概括、提炼、升华了。艺术源于生活，高于生活。七七年孙其峰先生出版过写生画谱送给先生提意见，先生认为：“写生画的很好，但就是升华不够，变成国画就不行了。但一定要注意写生，还要多观察、多画、多想、多研究。”每次我拿自己画的写生给老师看，都非常仔细的给我讲，很多次还为我补了景。临摹、写生、创作，这三步曲要经常反复的去实践，这样画出来的东西才有准，心里有谱，才能夸张升华。王森然先生认为王雪涛画的草虫要超过齐白石，也是有一定道理的。
题款和用印，雪涛先生自57年打成右派后题字很少，但位置从整个构图上看又是最恰当不过了，而且字体的结构，也与画面溶为一体。简单的看：光“雪涛”两字就能看出大概是何年代。雪老也自己打趣说：“我的落款涛里面寸字的勾越长，越晚。”雪涛恩师是八十岁去世的，但在七十五时有一幅画却题成八十五，当时老师就算是八十五岁画的吧。就没有改，哪位收藏家见到这幅画千万别让年龄捉弄了。
先生常用的一些印都是齐白石、陈半丁、孔才刻的，特别对齐白石所刻的几方情有独种，如“老雪”“千秋”“瓦壶斋”等。
艺术品收藏是一种投资，不是投机，最好有一个计划。有钱难买乐意，只要喜欢就不冤，如果你在选择购买艺术品时，一定要自己喜欢，要能看得懂，要能欣赏，这就需要学习、比较、选择。开始时可能无所适从，这就要找人掌眼，但这个人必须要真懂，不能是江湖骗子，眼力要好，还要有艺术审美。在国内，对每幅画的价钱，要把尺过算得特别细，有时能细到几寸，我就得大可不必，为什么常说艺术无价，就是这个道理。在香港、在海外，反而把是不是精品放在首位，一幅仅两尺的张大千卖到一百多万，另一幅七八尺的几万元却无人问津。而且中国的强大，中华民族的强盛，经济的发展对中国画的前景是非常看好的。比如张大千、毕加索是东西方两位艺术大师，画价相差甚远。日本和南韩，经济发展快，本土画家的画价也都是天文数字。所以我认为中国画价位的上升空间还是很大的，更何况中华民族的文化底蕴，是没有哪一个民族可比的。八十年代中国画价的暴涨，还不是因为香港、台湾、新加坡的经济腾飞，炎黄子孙，对民族艺术的追求与欣赏造成的吗？当然还有一些是附庸风雅，俗人斗富，但在这其中，他们也再学，总比把钱都仍到花花世界或其他挥霍好多了吧？
而且字画的投资是多方面的，你可从中收获很多，不光是经济上的，而艺术上、精神上的收获是很难用钱来衡量的，一旦你真心喜欢了，能欣赏了，谁也阻止不了你。我太太以前就不理解我为什么舍得花这么多钱买画，慢慢能欣赏了，也看到确实是越来越贵，变成很支持我了。我家里挂很多画，随时欣赏、学习，连我的儿子和三岁小女儿都不去碰它，知道要好好的保护。单从我买雪涛老师的画来看，价钱涨幅惊人，78年一幅二尺的八块钱到2001年一组册页十五万余元，现在拍卖会上经常是一尺过万元，前年我曾买过一幅《久安图》是九只鹌鹑，取久安之意，这是一幅早年所作，是一幅难得的精品，当时的起价是一千元，最后花了四万多元才买到手。虽然比估价高出四十多倍，但我觉得还是物有所值，后来有人出十万求让，我也没有答应。今年春季另一组册页是六十年代所作，图录上出版的四幅不够精彩，没能引起人们的注意，虽然花了十五万多，高出估价一倍多，但是题材广泛，起码有一多半是精品，有很多朋友看到后，还却祝贺我捡到了便宜。这样的故事太多，甚至每幅画都有一个故事。
