浅谈中国画

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。下面带大家详细地了解中国画。

一、中国画的演变

中国画的时代性演变，取渐变方式，而不取“断裂”“突变”的激进方式。在激进主义者看来，艺术须不断翻新，不断以“改朝换代”的方式求得“进化”，否定“有常有变”的古训，只要“变”不要“常”，把革新与保守视为优劣甚至善恶之争。这种观念，从20世纪盛行以来，至今不息，对中国画的变革造成了长久的负面影响。

二、中国画的“现代性”

“现代性”是一个广义的文化概念，迄今所见的有关解释，譬如它的内容、范畴、结果、实现方式等，都带有不确定性。中国画是一种经典性的传统艺术，它的“现代性”不能以否弃其传统特质为代价，我们迎接多元文化世界的到来，但庞杂的多元是以现代西方文化为主流的，不能把“现代性”的追求变成对西方化的追求，以西方现当代艺术的标准衡量中国画。

三、中国画的现代类型

我把现代中国画归纳为三大类型：“传统型”、“泛传统型”和“非传统型”。三分法的前提是，承认多元现实，提倡和而不同，对不同类型的中国画采取有区别的态度。传统型是中国画的源头与本色形态，它坚持笔墨方法和传统风格，以“移步不换形”的方式演进：“移步”即演变发展，“不换形”即不改变它的基本特点。泛传统型是中国画的现代变异形态，它广泛借鉴，形式多样，适应现代接受者的需要，一个多世纪以来，已演为当代中国画的主流形态。非传统型是中国画的极端变异形态。它追求新异和观念化，跨越中国画边界，但仍使用水墨材料。三种类型在表达现代人趣味、感觉、思想有不同功能。应当保持它们各自的独立和结构性的平衡。

四、中国画的语言

中国画使用造型、构图、色彩等绘画共有语言，以及独特的个性语言：笔墨。笔墨与共有语言融为一体，但又相对独立。出色的笔墨渗透着精神，是中国画风格、韵致和格调的主要体现者。清代以来，出现过将笔墨孤立起来的倾向，20世纪以来，又出现过否定笔墨的倾向。不同类型与题材的中国画，对于笔墨的要求是不一样的。艺术批评应区别对待。笔墨相对恒定的因素是“力感”和“韵味”——勾皴点画形成的“力的样式”和感觉，但其具体的程式、风格与方法，则因人而异。出色的中国画家能把握各种各样的力感，用它们表现对世界的丰富感受。

在长期的历史实践中，中国画形成了一整套把握“力感”和“韵味”的方法和标准，如“一波三折”、“力透纸背”、“刚柔得中”“平、留、圆、重”等等。在中国人创造和欣赏笔墨的过程中，又将“力感”“韵味”与中国文化对生命、对道德情操的认知融为一体，使其从单纯的生物性感觉上升到人性的感觉、文化和道德主体的感觉，从而转化为标志着作品精神价值的“格调”。

五、中国画的精神追求

传统中国画因为受政治制度、时代环境和古代隐逸思想的影响，重视描绘自然，多表达无为、平和、超然的生活态度。传统人物画则缺乏对人和社会现象的直接描绘，较少描绘与表现人的多面性与复杂性。宋代以后，人物画日趋衰落，不仅题材单调，画法技巧也相对简单。

20世纪后半叶以来，人物画借鉴写实主义画法，得到很大发展。但在很长时期，局限在只能“正面描写”、只能“创造英雄形象”的框架里，画家缺乏选择题材、表达个人思想感情、创造个性风格的充分自由。人物画家虽空前增多，造型能力也空前提高了，但作品大同小异、千篇一律，现实主义蜕化为粉饰主义，人的形象大都被脸谱化。改革开放后，否定了政治工具论，画家获得了描绘与表现的自由，但这并没有必然地把人物画带上一个新的境界，并没有使画家自觉地重视对现实和人的深度刻画，自觉地去挖掘人的丰富性，许多作品陷入空壳化的表现主义和唯美主义。

总之，中国人物画创作应当直面血肉人生，不回避表现复杂的人世和人性，不回避现代人的焦虑、困惑、矛盾、奋斗，使它变得有歌有哭，有声有色，有优美有崇高，有形式创造有意义追求。为此，就要求艺术家具备独立洞悉人生的思想力，强烈的责任感，独特的视角，创造的激情和高尚的道德情操。